Leia tudo, porque assim você vai conseguir evitar muita frustração, muito atraso na sua evolução do desenho e até mesmo um grande problema que acontece, que eu vejo muito é que as pessoas acabam desistindo do desenho, simplesmente porque não tem o caminho certo ou um método certo pra aprender, então fique aqui comigo beleza?
A primeira dica é: comece copiando os desenhos que se adequam a sua habilidade atual. Parece até meio óbvio mas na verdade não é. É que eu vejo muita gente no começo já querendo desenhar seu personagem favorito só que muitas vezes, infelizmente, este desenho está muito acima da capacidade atual da pessoa, e aí na hora que ela vai desenhar ela acaba se frustrando, ela olha para o desenho e ela fala "meu, não tá igual" e obviamente não tá parecido, então ela começa criar um certo sentimento negativo em relação ao desenho.
Por outro lado, se você só fica estudando e não desenha aquilo que você tanto gosta, você também acaba caindo numa certa monotonia pois não é tão divertido quanto desenhar aquilo que você realmente gosta.
Então é preciso equilibrar esses dois lados. A minha sugestão é separar o seu tempo de estudo em duas partes, uma é realmente estudar e e aprender sobre os fundamentos do desenho e outra pra se divertir e explorar, experimentar e tentar fazer coisas que você não está acostumado a fazer, como os desenhos mais complexos, por exemplo, seus personagens favoritos ou temas favoritos.
Pela minha própria experiência de aprendizado no desenho e também pelo que eu vejo nos artistas que eu admiro é muito importante dar ênfase na parte do estudo, eu diria que cerca de 80% do tempo deveria ser dedicado para entender os fundamentos do desenho e praticar e fazer desenhos até que são aparentemente inúteis, não são tão divertidos, mas são eles que vão te ajudar a criar os outros 20% que é a parte mais criativa e mais imaginativa e também os mais difíceis e mais complexos que você tanto deseja desenhar.
Isso não é uma regra tá, você tem que sentir muito aí como que é o seu estudo, como que é sua habilidade, e quando você consiga e fale "ok, acho que eu consigo já desenhar coisas mais complexas. Então sentir isso e realmente tentar e experimentar. E se você não conseguir fala "beleza, então deixa eu voltar e estudar aquilo que é necessário pra eu conseguir completar esse desenho que eu tanto quero.
"Estou constantemente fazendo o que eu ainda não sei para finalmente aprender a faze-la" - Van Gogh
A segunda dica de desenho que eu considero fundamental é ter aquele foco super laser em um tema por vez, um ponto que você está estudando por vez. Porque é o seguinte, o universos do desenho é gigantesco, tem muita informação pela internet, tem muito tutorial e muitos caminhos para seguir. E a informação é tão grande que você acaba se confundindo, se bagunçando todo e não sabe o que fazer, até as vezes se congela por não saber o caminho a tomar.
Eu considero cursos de desenhos fundamentais, porque é uma maneira da gente acelerar nosso aprendizado, porque alguém já passou por aquilo e por problemas parecidos e já descobriu uma solução.
Isso é uma maneira da gente encurtar nossa trajetória de aprendizado.
Mas, se você está estudando em casa, se você é autodidata, eu considero que é importante ter isso em mente, focar muito naquilo que você tá estudando.
Então é focar em várias áreas e vários sentidos, focar em um estilo e focar em um tema de estudo por vez e focar em uma técnica do desenho ou da arte em si por vez.
Em relação ao estilo, tem vários deles, por exemplo, tem realismo, manga, anime, cartoon, ilustração, caricatura, digital, só nisso tem uma infinidade de assuntos pra estudar e cada um deles tem uma característica diferente e que a gente tem que aprender praticamente um outro universo, por isso que é importante focar em um deles.
Isso pelo menos no começo tá, porque depois conforme a gente vai criando essa habilidade agente consegue explorar outras com muito mais facilidade.
Eu no começo, quando eu estava aprendendo a desenhar eu me meti a aprender aquarela, só que aquarela é muito difícil, é um outro universo que a gente tem que aprender. Eu lembro que eu me frustrei muito, eu não conseguia fazer nada com a aquarela pois era muito difícil de controlar, porque eu não tinha nenhum controle do desenho praticamente, então foi muito frustrante pra mim e isso acabou me afastando do desenho.
Por isso você deve focar, fique pelo menos razoavelmente bom em um tema e só então comece a dar alguns passos pra você ir explorando aos poucos e não ter uma experiencia negativa de frustração.
A terceira dica é planejar suas sessões de desenho, é muito comum que você comece, sente e se prepare todo, aí comece a procurar inspiração ou uma referencia e você passa mais tempo procurando do que desenhando em si. Isso é muito ruim porque você perde um grande tempo, as vezes você tem um tempo limitado pra estudar durante o dia e você ainda perde tempo procurando o que fazer, isso não faz sentido.
Quando você for fazer um desenho é importante saber tudo o que você precisa fazer primeiro, então você precisa ter uma pasta com suas inspirações para começar, e isso já economiza um grande tempo do seu dia e não ocorre o efeito página em branco, quando você senta e não tem ideia do que fazer, essa sensação é incomoda.
A quarta dica é aceitar o erro e aprender com eles, isso porque existe algo bizarro na nossa sociedade que é o medo de errar e uma aversão total a falha, só que como é que a gente vai aprender sem a gente errar, então a gente acha o erro algo ruim mas na verdade ele é parte fundamental do aprendizado.
A quinta de desenho, que pra ser sincero eu preciso lembrar dela constantemente é "se divirta". Desenhar e fazer arte é pra ser divertido e ter prazer naquela atividade, porque se você quer trabalhar com arte você já almeja ser o melhor artista possível e as vezes a gente coloca tanto peso e tanta cobrança que aquela atividae que era pra ser prazerosa acaba virando somente uma obrigação, um habito no seu dia a dia e uma tarefa que você tem que cumprir aí